国际新闻网【记者袁军】癸卯金秋，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会艺委会顾问，工筆重彩画会会员，中国书法家协会会员，煤矿美协中国画创作中心主任刘克宁应中国书画《红色基因，历史回响》活动之约，来到陝北榆林写生采风，並参观了镇北台，麻黄粱地质公园，和石岇神木，红柳林煤矿等地做了数日的写生。画家初行陜北，塞上风光雄伟博大，感觉颇新，画家边走边画，颇有心得，塞上人的勤劳朴实和自然抗衡的精神也对画家是一种鼓舞，初行塞上，风光无限。让我们一起欣赏画家的初行陝北的写生所得

一一志纯／文

学养兼备独树一帜

观刘克宁人物画

文孙克

刘克宁是一位很有才华的画家，有扎实的艺术功力，有丰富的人生阅历，勤奋好学的精神源于对艺术的热爱和痴情追求，谦逊诚挚的为人处世风格表明他良好的学养和深刻的人生参悟。这是我认识刘克宁十余年来，他在艺术和为人方面给我的印象

刘克宁是江苏徐州人，自幼即富绘画才能，读高中时曾参加江苏省水印版画创作活动。青年时期曾经在新疆工作生活，从一个知青进了大学，再到文学期刊的编辑，画插图画速写，积累素材几十本，熟悉了边疆民族的生活，对那里的民族风情和人民的乐观、热情、好客有深刻的印象，这一切都反映在他后来的作品里。其后他又来到改革开放的东南沿海城市惠州，在那里从事文化宣教工作，领略和理解了市场经济下人们的追求和得失。90年代初他又来到北京，在这片画家云集的土地上耕耘，如今已大有成绩。

对于痴爱艺术的刘克宁来说，在从艺的道路上学无止境，为此，他80年代初起到北京师院美术系学习中国画，90年代来到北京画院王明明高级创作室深造，其间又向著名画家卢沉、周思聪、石齐等老师求教，其胸襟视野、功力造诣得到明显提高。这些年来，刘克宁的人物画创作多次参加全国性大展，屡获佳绩，夺得许多金、银和优秀奖项。

刘克宁应属于有才华有成就的画家。我所以强调这一点，是因为自从20世纪引进西式美术教育模式，尤其是自新中国成立以后，美术教育经院校正规化、毕业生经统一包分配到教学和创作专业岗位，无论其才能如何都能混上一碗“艺术饭”。由于各种因素，很多有成就的画家在当时很难进入专业圈子。虽然近年来这种情况有所改观，但有许多人仍然迷信有一块名校的学历招牌顶在头上，这就是为什么明明学画的人偏要拿一个“博士”学位的原因。其实人们都知道要成为好画家决不是靠什么头衔就能达到的。

事实上，画史上的大家很少出自“名校”，20世纪绘画大师黄胄，早年师从赵望云，没有进过美术院校，50年代其作《洪荒风雪》国际获奖后，想进中央美院“深造”，被江丰、丁井文等劝下，后来自己艰苦努力终成大器。我讲此话无非是说成才之途很多很宽，往往一些没有机会进院校的人，更加自立自强，转益多师，反而取得很高的成就。一个有成就的大画家，其成功的因素，离不开以下因素：一天分、二才情、三勤奋、四学养、五机遇。还要如古人所讲“读万卷书，行万里路”，多读书不仅长学问，且可超略凡俗、完善人格，所谓多行路，即增加人生体验、开阔生活视野，内涵自然丰富深厚。我观画家刘克宁的艺术人生，就是这样努力走过来的。

刘克宁很有绘画的天分才情，十分勤奋，加以锲而不舍的坚韧，决定了他的成功。从事艺术本是一件辛苦的事情，许多有的天分的青年就是缺乏辛勤努力和始终如一的顽强，终于半途而废，即使是在专业院校学习过的人，因循蹉跎而一事无成的不在少数，令人叹息。我最初见到刘克宁的作品，就是他的新疆风情画，令我印象深刻至今难忘。他笔下的维吾尔人物极富情趣，别有视角，风格独特。这些年来刘克宁作画题材更为广泛，包括耗时经年的古运河长卷图等，但他的新疆人物画仍然十分出色。

新疆是少数民族聚居地区，各民族融洽相处，人民开朗乐观，能歌善舞。那里的异域风情始终是画家向往的地方，20世纪50年代以来有更多画家到那里写生采风，其中以画家黄胄的作品影响最大，他笔下载歌载舞的维吾尔族少女、快乐健康的老汉和鲜活生动的毛驴子，他那汪洋恣肆的笔墨，成为新疆生活图像的典型符号，后来的画家表现同样题材几乎很难不受大师的影响。一些画家到新疆写生采风大多走马观花，浮光掠影，出于兴趣流于印象，表现那里的生活人情，既未能深入也难以持久，也更难以突破前人的影响创造自家的样式。

刘克宁画新疆风情，可贵之处在于他在那里劳动、工作、生活了十余年，速写就画了十几大本，可以说那里的人物风情烂熟于心，形象素材积累丰富，对于画家的创作来讲，具备了较好的基础。他创作的维吾尔族巴扎风情系列，以浓厚的风味情趣和强烈别致的形式感，脱颖而出，在几次重大的展览活动中深得好评，连连获奖。

我前面讲，从事艺术是一件艰苦的事情，但又是充满情趣愉悦身心的事情，所以许多人乐此不倦。我时有所感：此事譬夫登山，出于兴趣爱好千百人聚集山下，或缓或急相继而上，山路漫长而其势渐陡困难渐多，具兴趣而无实力者或流连逡巡或知难而退，唯体力强健、准备充分而意志坚强者，方有可能到达高度，俯视群峰，但能否登顶，大约还有气候风云等机遇条件，难以预测了。这只是一个譬喻，搞艺术其实要困难复杂得多，例如怎样学习前人而又能独辟蹊径，这就难了。

画新疆风情人物能跳出前人成功模式，不但要有勇气，更要有底气和本领。这既要有生活也要对所表现的对象有很好的情感和理解，我也曾见过有人画得很熟练，但夸张过度，迹近丑化，画风油滑，千篇一律，观之令人生厌。刘克宁十余年前所画的《龟兹巴扎图》、《欢乐新疆》、《欢乐达坂城》、《欢乐巴扎图》等，能够别开蹊径，绕过前人成功样式，一目自己多年的生活印象，成功地创造出自家独特的意象性的、富有平面构成意味的画面新样式，给人耳目一新之感。

作于2001年的《欢乐巴扎图》，从内容看是维吾尔族集市熙熙攘攘充满喧闹和欢笑的场景，画家在这里强调的是人的形象与活动，许多的男女、许多形象不同却穿着近似样式的服饰的青、壮、老年人和儿童，组成了宏大动人的画面。

其成功之处在于画面的真实与生动感的得来，并没有完全依靠生活现象的如实再现，相反，画家以灵动的线条勾勒的人物为单元，在累积和重复中形成不断延伸的平面组成的关系，形成画面的自然节律，为此，画家有意识地把男人和女人的服装规范化，例如女性的头巾围巾一律化，男人的衣装同样如此，于是画面上就出现了既有节奏又颇有变化的构成，虽然画面上没有维吾尔族女性特有的明艳色彩，却另有一种超越表象的意趣与格调。刘克宁的新疆风情人物图画，成功地采用以上手法画了多件作品，在历次全国性的画展中获得优越成绩，也建立起他个人的艺术符号，引起画界瞩目。

几年前刘克宁参与了几件大型地方风情长卷的绘制，贡献出自己巨大的精力，其中以《古云回望图》，投入的时间和劳力最多，这件作品以中国画特有的长卷形式，再现明朝全盛时期贯穿南北的大运河沿途城镇码头以及南北不同地域的风貌民俗。以刘克宁为首组织多位画家沿河采风搜集素材，在掌握了大量资料的基础上，用时两年之久，主笔完成了这件巨制。要再现700年前的社会历史风貌，首先要占有大量历史资料尤其是形象素材，方能使画面具有历史真实感，其次，更要发挥画家强大的想象能力、虚构能力，创造这一段令今人感到真实的历史。

这一点，我认为刘克宁为首的画家们基本做到了，比如长卷内有为朝廷烧砖的官窑，在临清一段就画得相当生动，这大约是近代农村手工制砖工艺及窑场，与几百年前并无更多改进从而较易找到感觉的缘故。这个长卷就是一个庞大的工程，虽然只是刘克宁和几位画家用一支柔毫完成，可是他们创造了时隔数百年，南北数千里，一派繁荣生机，舳舻相接、码头鼎沸的大运河的世界。回顾历史，北宋的繁荣催生了《清明上河图》，21世纪繁荣富强的中国必然会出现同样辉映时代可资流传的艺术精品。

刘克宁的意笔水墨人物画，以鲜明的个性，生动的造型，丰富的情趣，流畅的笔墨，在当代中国画坛逐渐竖起自家的旗帜，且必将在高端占有一席地。我在前面已经谈到他的优势：扎实的功力、丰富的阅历、充沛的才情、广泛的修养、运用自如的笔墨，以及他的勤奋进取和虔恭诚挚的待人处世的人格作风，只要抓住机遇，坚定方向，定然会在不久之后攀登到新的高度的。

2009年5月于京华道不孤斋