瓦，慢慢蘇醒-国际新闻网

甘肃省文化和旅游厅

文字 |「誰最中國」

圖片 |「來自網絡」

瓦，作为中华民族主要建筑材料，

陪中国人走过了一个又一个时代。

瓦的出现，

使古人告别了茅草屋顶，

安逸的生活场景使幸福有了具体模样。

在北京，它是皇城中平民的避风场所；

在徽州，它是烟雨江南的诗意符号；

在丽江，它是游客流连忘返的历史沉淀。

儿时，站在院子里，看鸟儿在瓦上蹦跶蹦跶，想着有一天像鸟儿一样和瓦来个“亲密接触”。如今，站在高处看那连绵的瓦房仿佛是大地的衣裳，抚慰着在大地上生活的人们，守护着他们的美梦。

瓦，取之于大自然中的泥土，以烧制使其坚硬。它在中国有着悠久的历史。

《春秋》中关于青瓦的描述，“隐公八年，松公、齐候、卫候盟于青瓦屋。”在当时，已有青瓦为屋顶的建筑。到了宋辽金时期，瓦在民间得到了推广。从张择端的《清明上河图》中可以看到，在北宋都城汴梁普通的居民建筑已经用瓦铺屋顶。

瓦，不仅为数代中国人提供了遮风避雨的生活场所，更承载着四季的变化。

是夏，急速的雨来不及躲闪，站在陌生人的屋檐下，看着绵延的雨帘编织后的世界。是秋，风带走秋叶，细碎地落于瓦上，黄灰相间的美意，装饰着寂寥的秋。是冬，雪与瓦构成一幅构图绝妙的山水画，冰条从瓦当垂下，带着冬的趣味。是春，一颗小树苗从瓦的缝隙中钻出来，属于它的一生刚刚伊始。

瓦，在四季的流转中，承载着特别的痕迹与记忆。雨水的冲刷，在瓦上留下斑驳的痕迹，使每块瓦有了独特的样子；氤氲的世界，使青苔一不留神便长满了瓦的表面，于是屋顶之上有了一个诗意的世界。

姜文在电影《邪不压正》中，用瓦搭建了一个独属于“李天然”的理想世界。瓦不再仅仅是房屋的“衣服”，而是一个自由世界的承载。踩在用瓦搭建的屋檐上，或相聚、或分离、或是相爱。天空之下与屋檐之上，大地与天空之间有一个“平行空间”，人与鸟一样可以在这起舞。

从屋檐下的世界，到屋檐上的世界，不仅是瓦的转变，亦是人们目光的转变。

2000年后，瓦逐步摆脱了屋顶的束缚，找到了满足屋顶功能之外的新表达。

它与水的结合，静态的水纹仿佛有了波澜的生机；它与新材质的结合，平淡无奇的空间有了质朴的华丽感；它与植物结合，单调的空间有了一点禅意。

绩溪博物馆给瓦全新的视点，使瓦成为风景中的风景。

它的设计者是建筑设计师李兴钢，他在设计中基于对古徽州建筑的理解，大量运用瓦元素，建造了与山水相融又符合当代色彩的博物馆。

他将瓦运用在垂直的墙面上，青瓦仿佛爬山虎，从屋顶上垂下来。灰色的青瓦与白色的墙面构成了一幅淡雅却极具韵味的山水画。白予空间的遐想，灰以空间厚重感。在墙体的造型上，采用了“折顶拟山”的手法。灰色的三角与周边山形水系融合，虽是“人造山”，在远处观望为“屋山”，远景则如真山。

在花窗的设计上，设计师通过巧妙的测算，将不同花窗纹样布置在大小不同的方格中。当光斜射过来，形态各异的瓦将光分解为不同造型的影子。这光的舞步，在绩溪博物馆一步步被拉长。

建筑的诗意，也许便是如此。某个时刻，建筑与大自然中的风、雨、光产生了联系，被你看在了眼里。稀松平常的日子，也可以用诗去歌颂。

中国美术学院民艺博物馆给瓦全新的姿态，瓦如云停在我们身边。

中国美术学院民艺博物馆位于中国美院杭州市象山校区，是日本建筑师隈研吾的作品。隈研吾曾表示，这是他最满意的作品之一。他在设计这座建筑的时候，秉承着“让建筑消失”的设计理念。通过人工与自然混杂相生的方式，使自由气息流淌在建筑中，也走入每个来访者的心间。瓦，作为中国美术学院民艺博物馆最重要的材质，在其中有着更自由的形式与表达。

瓦片，镶嵌在交织的铁丝网之间。远远望去，瓦片好似无数朵云漂浮在空中。瓦，好似摆脱了空间的禁锢，有了自由的生命与深沉的感受。光通过“瓦墙”透到地面，仿佛一只只印在地面上的白鸽。在中国美术学院民艺博物馆中，每片平凡的瓦都好似对生命有了渴望。

“该博物馆位于山坡上，设计师为了顺应坡地地形，设置了内部连续的坡道将整个建筑空间与环境融合。”远望它，它仿佛匍匐在坡地上，随时准备着远行。无论从总体还是从局部，自由之意通过瓦得到了完美的呈现。

宁波博物馆让瓦的历史回归，唤起人们久远温柔的记忆。

宁波博物馆由普利兹克建筑奖首位中国籍获奖者王澍主持设计，独具匠心的设计，使博物馆本身成为了一件特别的展品。在高楼林立的宁波，建立一处这样的建筑是瓦的回归，也是文化的回归。

建筑的外立面由青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片层层叠砌而成，这样的墙体被称为瓦爿墙。它的建筑材料大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖数量最多，多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。废旧的建筑材料通过50多个工匠，手工砌筑层层叠砌，历时200余天完工。如今砌墙的工艺面临着失传，现代造房工艺的便利，越来越少的人愿意一板一眼去学这门老手艺。